整个 Amos Rex 艺术馆的展览空间建造在地下，地面上是几座大小不一的穹顶建筑——公众可以自由走动，攀爬其上。每一座穹顶建筑的顶部是一扇圆形的天窗，连接着地下的展览空间。2018 年改造完成后，Amos Rex 立刻成为了别具一格的艺术和文化交融的城市户外景观，还被 BBC 评选为 2018 年欧洲最具创新性的新建筑空间之一。

Amos Rex 的开幕展览，是由知名日本艺术家团体 teamLab 打造的一场沉浸式奇幻之旅 —— Massless。“高科技” 和 “大自然” 两个看似矛盾的关键词，在这场展览中完美融合。观赏者置身于无边界的光影世界之中，并与这个世界进行互动，甚至参与其中的创作。

“teamLab 可能是目前世界上制作技术最先进，也是想法最疯狂的沉浸式新媒体艺术家。” Amos Rex 的负责人 Kai Kartio 这样说，“你可以在空间中自由体验，调动你的所有感官。”

四面八方奔走的动物们，随着运动状态的不同而变换着形态；以光描绘出的八咫鸟相互追逐飞翔，当它们相互碰撞时，便化成花朵渐渐消散。地板跟墙壁的界限消失，人们一时忘记了自身与世界之间的界线，数字技术将艺术从物质的限制中解放出来 —— 这正是 “Massless” 想要表达的意思。

“一场艺术展，绝不仅仅是视觉体验，听觉体验也极其重要。” Amos Rex 的负责人 Kai Kartio 说，“当我们在寻找音响合作伙伴时，国际领先的公司之一恰好在芬兰，这真的太好了。”

这次展览总共包含 5 个大型沉浸式装置，采用了 137 台激光投影机，和总共 73 只真力音箱。Amos Rex 美术馆以及这次开幕展览的技术负责人 Jorma Saarikko 分享到：“我们希望应用最高水准的技术，打造国际最高水平的艺术馆，在这个目标的驱动下，我们选择了真力。”

“teamLab 告诉我，这是他们所有展览中声音最令人印象深刻的一次。” Jorma Saarikko 高兴地说，“来自公众的反馈也非常棒！”。