真力访谈 | “二次元”音乐制作人杨秉音：当燃系遇上ACG
我们这次的主角，是一位 Genelec 8330 的主人——音乐制作人杨秉音。
杨秉音
曾创作流行歌曲词曲百余首，合作过的艺人包括韩磊、张靓颖、周蕙等知名歌手；曾为《让子弹飞》、《建党伟业》等电影，《镖门》、《延禧攻略》等电视剧创作音乐；近几年来为多部赢得年轻观众喜爱的国产动画创作配乐和主题曲，如《疯味英雄》、《凹凸世界》、《凸变英雄Leaf》、《肆式青春》等……
拥有这样的履历，杨秉音完全可以做一个相当高调的自我介绍了，但他却略显腼腆地说：
“我？就是个做音乐的。
…………呃，还要介绍什么吗？”
这位有些不喜言辞的音乐人，刚刚把一对 Genelec 8030 升级成了 SAM 智能系列的 8330，并搬到了新的工作室。我们有幸到他的工作室探访，了解这位爱打游戏、看动漫、看游戏直播……的“二次元”音乐人，聆听了他有趣的“心路历程”
位于北京798的秉音创声工作室 编曲室
1.
秉承音乐之志
听到“秉音”这个名字，很多人都会理解成“秉承音乐之志”。但其实直到杨秉音考上了中国传媒大学（当时叫北京广播学院）录音系，他都还不确定自己是否会走上专业音乐创作之路。
杨秉音回忆说， 他们那一届做音乐的气氛很浓，学校的比赛和活动也多，他逐渐开始一首一首地写歌。幸运的是，他大学时代写的第一首歌就被选入了张靓颖的专辑《张靓颖@音乐》。
2008年，除了创作流行音乐，他开始为栏目、纪录片等影视作品创作配乐，并师从作曲家舒楠老师，参与了《建党伟业》、《让子弹飞》等多部电影的配乐创作。在随后的几年间，他自己担纲创作了《镖门》、《那些年，我们正年轻》等电视剧的配乐和主题曲。2018年的全民爆款剧《延禧攻略》中，也能听到他创作的片尾曲《相忘》。
对于动漫音乐，杨秉音坦言：“那是一个机缘巧合”。在2015年，动画公司艺画开天找到他，为动画片《疯味英雄》做音乐，从那时候开始，他创作了越来越多的动画音乐，直到现在积累了大量的作品。
杨秉音担纲音乐创作的部分动画作品
2.
与“二次元”音乐结缘
是意外也不是意外
虽然在杨秉音的讲述中，他是因为与《疯味英雄》的相遇而走近了动漫，但在访谈中我们发现，他与“二次元”音乐的结缘似乎一点都不意外。
早年还没有ACG这个词，但小时候的杨秉音俨然是个“ACG少年”。“算是非常非常喜欢打游戏、看动漫了。喜欢这两件事的年头，可能和我年龄差不多了吧…… 90年代几乎所有热门的游戏都玩过，日漫、美漫都喜欢看。那时候喜欢玩《大航海时代2》，还把菅野洋子的音乐听了无数遍。”
工作室中随处可见的ACG属性
近几年虽然过得很忙碌，但杨秉音还是不放过任何闲暇，《仁王》、《怪物猎人》、《荒野大镖客2》……一个都没错过，同时也从这些优秀的游戏中学习他们的作曲技法。
工作中的杨秉音
让杨秉音深有体会的，是这几年国内原创动漫作品的快速发展。一方面，制作方的制作水平和对声音的要求不断提高，另一方面，粉丝对高品质作品的呼唤也日益强烈。在网络平台、社交媒体上，制作方和粉丝进行着非常紧密的互动。这些激起了他的创作热情，也让他获得了不少灵感。“2019年还会有更多优秀的动漫作品和我创作的音乐与大家见面。”杨秉音开心地说：“感觉我们正在见证国内原创动漫的爆发。”
3.
8030升级8330
“黑科技”的力量不可小觑
从在学校学习开始，杨秉音就接触到了真力音箱。大学毕业之后购买的一对 8030 曾陪伴了他将近8年的创作时光。“这有点像生活中你找到一个用得顺手的牌子，你就会一直用这个牌子。我已经非常习惯真力这种‘纯净’的声音了。用惯了一个靠谱的工具，你就不想再换了。”
工作中的杨秉音和GENELEC 8330
大约2年前，杨秉音在身边朋友的影响下了解到了真力SAM系列——可以根据声学环境自动校准的监听音箱。在实际体验了一次真力音箱自动测量、校准的功能后，杨秉音便毫不犹豫地把 8030 转给了师弟，自己换上了 8330。他回忆说：”声音的改善是立刻就可以听出来的。‘黑科技’的力量确实不可小觑。”
4.
准确的监听
让你把精力全部放在作品上
杨秉音最初使用 8330 的环境，是家中的工作室。“在家里有一整套专业的工作设备非常必要，能让我随时应对周期紧急的制作状况。但是家中能做的声学处理非常有限。我之前就知道我的屋里低频过多，所以在编曲、制作时尤其注意‘脑补’，在听到某些音色比较浑浊时，我会提醒自己这是房间带来的。”
左侧GENELEC 8330
GLM校准前、后频率响应曲线
右侧GENELEC 8330
GLM校准前、后频率响应曲线
左声道8330和右声道8330频响曲线的一致性
校准笔记
用GLM校准后，“中、低频浑浊、过量，乐器一多就听不清层次”的现象得到了显著改善。在监听位置实测的频率响应达到了 ±2.5dB 的良好结果。
5.
从“燃系”标签
到“影像派音乐”
说到“二次元”作品的受众群体，杨秉音更加开心：“他们真的很有意思，思维很新，心态更轻松，很多人从小就受过国内外各类好作品的熏陶，有分辨能力，更重要的是喜欢交流和表达。”很多因为看了动画而关注到音乐的粉丝，都在杨秉音的微博下留言、评论、提问，杨秉音也以非常开放的心态，乐此不疲地与他们交流互动。
“有时候我也去看看弹幕，想了解一下大家是怎么评价音乐的。忽然有一天，我发现音乐一起，弹幕就开始一串一串的‘好燃啊！’。然后我学到了一个新词——‘燃系’，而且发现，我好像被贴上了‘燃系’这个标签。”
弹幕文化和“燃系”标签
杨秉音说，虽然很喜欢也擅长燃系音乐，但无论是做电影，还是做动漫，他最看重的是还声画语言之间的关联。他更希望自己创作的是“影像派音乐”。“
我希望观众们在看到作品时，能被画面和音乐的情绪所感染，而在之后单独听音乐时，也能同样回想到最打动自己的画面，甚至在脑中二度创作出自己喜欢的影像。这是我希望我的音乐能带给大家的。”
6.
是“创作”
不是“工作”
我们问杨秉音关于未来的计划，他分享到：“目前在音乐行业里，大家的方式不太一样。有的音乐公司以版权运作为主，重心在版权交易和音乐流量变现；有的以音乐制作为主，公司团队比较大，接的项目多，可能更倾向于快速和大量的生产；但我目前对自己的要求，是要做高质量、有辨识度的音乐。我会合理衡量时间和精力，挑选喜欢的项目，与哪些有同样理念、同样注重品质的合作方，一起完成好的作品。每一个作品我都希望全心投入。”
杨秉音不想把做音乐说成是一种“工作”。在他看来，思考、创意、倾注心力的过程是不易的，也是幸福的， 保持这样的“创作”状态，才能对得起他最爱的音乐。
